Humor in der mündlichen Kultur der Dersim-Alevit:innen

Einleitung ^[1]

Dersim ist eine Region, in der historisch zu unterschiedlichen Zeiten und mit unterschiedlicher Intensität Armenisch, Kirmancki (Zazaki/Dımılki) und Kurmancî/Kurdisch gesprochen wurden. In der Gegenwart hat die zunehmende Dominanz des Türkischen jedoch zu einer asymmetrischen Struktur geführt, in der die sprachliche und religiöse Vielfalt die Spuren historischer Brüche trägt. Diese Asymmetrie hat die Formen und narrativen Inhalte des Humors unmittelbar geprägt. Die Spannungen zwischen den lokalen Sprachen und Glaubenssystemen einerseits und hegemonialen Identitätsnarrativen andererseits haben zur Entstehung von Bedeutungsebenen in humoristischen Ausdrucksformen beigetragen, die eng mit Trauma und Erinnerung verflochten sind.

Die gesellschaftliche Welt, auf die in humoristischen Erzählungen auf Kirmancki am häufigsten Bezug genommen wird, verweist auf ein Umfeld, das durch Verwandtschaftsbeziehungen, Alltagspraktiken und mündliche Weitergabe strukturiert ist. Innerhalb dieses Umfelds nimmt der auf Kirmancki als Raa Haqi (Rêya Heq) bezeichnete Glaubensrahmen eine zentrale Stellung ein (Deniz 2011; Gültekin 2019). In diesem Zusammenhang nehmen humoristische Erzählungen durch ihre sprachlichen und religiösen Bezüge vielfältige und plurale Formen im gesellschaftlichen Leben an. Sie bieten nicht nur indirekte Strategien zur Bewältigung traumatischer Erfahrungen und zur Aushandlung von Identitätsspannungen, sondern dienen zugleich als Praktiken, durch die lokale Identität bewahrt und weitergegeben sowie innergemeinschaftliche Konflikte zum Ausdruck gebracht werden können.

Sprachliche Dynamiken und Code-Switching

Sprache spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der emotionalen und ästhetischen Eigenschaften des Humors. Die humoristische Produktion in der Region stützt sich in hohem Maße auf die häufig konfliktreichen Begegnungen zwischen den lokalen Sprachen und der Amtssprache Türkisch. Witze, die auf Redewendungen und Wortspielen des Kirmancki beruhen, verlieren bei ihrer Übersetzung ins Türkische häufig einen großen Teil ihrer Wirkung oder werden vollständig wirkungslos. Die Auffassung, dass Humor ebenso wie Poesie nicht vollständig übersetzbar sei, steht sowohl im Einklang mit Beobachtungen, die Delil Xıdır und Doğan Munzuroğlu in Feldforschungsinterviews wiederholt äußerten, als auch mit Henri Bergsons Argument, dass Formen des Komischen, die in der Struktur einer Sprache selbst verankert sind, nicht unversehrt in eine andere Sprache übertragen werden können.

In diesem Zusammenhang greifen Erzähler:innen auf Code-Switching zurück, um unterschiedliche Bedeutungsebenen zu erzeugen, innergemeinschaftliche Vertrautheit zu bewahren und relativ sichere Räume für den Ausdruck unterdrückter Identitätserfahrungen zu schaffen. Sprachliche Missverständnisse und Unstimmigkeiten, die in formellen öffentlichen Situationen wie Militärkontrollen, Gerichten und staatlichen Behörden auftreten, bilden besonders wichtige Quellen humoristischer Produktion.

Kuretacı: Die traditionelle Figur des Humors

In der alevitischen Tradition Dersims sind die als kuretacı bezeichneten Personen – geistreiche Gesprächspartner:innen, schlagfertige Wortkünstler:innen und sprachliche Akrobat:innen – lokale Humor-Erzähler:innen, die sich durch ihre scharfe Sprache und ihre schnellen Antworten auszeichnen. Indem sie den ihnen innerhalb der Gemeinschaft zugestandenen diskursiven Raum nutzen, können kuretacıs soziale Hierarchien, Spannungen im Zusammenhang mit Stammesstrukturen und sogar die Ernsthaftigkeit, die als heilig geltenden Personen zugeschrieben wird, durch Ironie vorübergehend außer Kraft setzen. In dieser Hinsicht entsprechen die Erzählungen der kuretacı jenem Bereich des “Anti-Rituals” von Humor und Scherz, den Mary Douglas beschrieben hat und der es ermöglicht, etablierte Klassifikationen und Normen für kurze Zeit umzukehren.

Dieses humoristische Erbe zeigt sich in der performativen Erzählweise von Teyze Bese, die in männlicher Verkleidung auftritt, sowie in den Geschichten von Use Qoji, die sich um Begegnungen mit Gerichten und der Bürokratie drehen. In diesen Erzählungen eröffnet Humor einen Raum, in dem soziale Hierarchien, Geschlechternormen und verfestigte Autoritätsformen durch Ironie und Nachahmung vorübergehend aufgehoben werden. Es ist jedoch darauf hinzuweisen, dass der Begriff kuretacı nicht in allen Teilen Dersims einheitlich verwendet wird. Auch alternative Ausdrücke wie lqçı im Sinne von “jemand, der viel zu sagen hat” oder kayxo im Sinne von “jemand, der Streiche spielt” sind im Kirmancki verbreitet. Je nach Kontext können zudem weitere Bezeichnungen vorkommen.

Erinnerung, Trauma und “Hengâme“

Historische Traumata wie der Genozid von Dersim 1938, Zwangsumsiedlung und kulturelle Marginalisierung bilden zentrale Kontexte, innerhalb derer sich Humor herausgebildet hat. In der Zeit nach 1980, die Reşo Mehmet als eine “achtzehnjährige Hengâme” bezeichnet, machten die unterschiedlichen Rollen, die Menschen unter den Bedingungen militärischer Kontrolle zur Bewältigung ihrer alltäglichen Bedürfnisse übernahmen, die Absurdität dieser Epoche durch Humor sichtbar. Wie in den Gerichtserzählungen von Use Qoji dienen humoristische Reaktionen auf historische Ungerechtigkeiten als ein zyklisches “kulturelles Archiv”, das gegenüber dem unterdrückenden und linearen Rahmen der offiziellen Geschichtsschreibung emotionale Kontinuität bewahrt.

Innergemeinschaftliche Interaktion und Laqo Çeyf

Humor ist nicht ausschließlich eine Ausdrucksform, die sich auf Spannungen mit äußerer Autorität richtet. Er nimmt auch in Praktiken der Rivalität, des Neckens und des Spiels unter den Mitgliedern der Gemeinschaft einen zentralen Platz ein. Der Kirmancki-Ausdruck laqo çeyf bezeichnet einen wechselseitigen Interaktionsraum, in dem die sprechende Person “mit Worten spielt” und die zuhörende Person aus der Erzählung “Vergnügen” zieht. Heute wird diese traditionelle Interaktionsform von jüngeren Erzähler:innen und Komiker:innen zunehmend auf digitale Plattformen übertragen. Dort ist Humor erneut zu einem bedeutenden narrativen Mittel geworden, durch das Beziehungen zu einer traumatischen Vergangenheit indirekt gedeutet und geteilt werden.

Schlussfolgerung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Humor in der mündlichen Kultur der Dersim-Alevit:innen als ein narrativer Bereich wirkt, der mit Vergnügen, Spiel und alltäglicher Interaktion verflochten ist und sich zugleich indirekt und häufig fragmentarisch mit einer traumatischen Vergangenheit auseinandersetzt. Dieser Bereich bietet einen Raum, in dem sprachliche Brüche, historische Zäsuren und gesellschaftliche Spannungen auf indirekte Weise artikuliert werden können. Dadurch bleibt Bedeutung verhandelbar, anstatt festgelegt zu werden.

Humoristische Erzählungen verwandeln Verlusterfahrungen nicht in eine kohärente und einheitliche historische Erzählung. Vielmehr machen sie die Schwierigkeit – mitunter sogar die Absurdität – sichtbar, eine solche Kohärenz herzustellen. In diesem Sinne kann der Humor Dersims als eine eigenständige narrative Praxis verstanden werden, die nicht auf eine Kontinuität mit der Vergangenheit verweist, sondern auf die Art und Weise, wie Beziehungen zur Vergangenheit durch Diskontinuitäten, Brüche und Widersprüche geprägt werden.